Convertirse en Varang, la villana más feroz del universo Avatar, no fue únicamente un desafío actoral para Oona Chaplin. Fue una experiencia profundamente física, emocional y personal, marcada tanto por un método extremo de interpretación como por una vivencia real que cambió su forma de mirar el dolor humano.
En entrevista exclusiva con Luxury Handbag Shopping en Español, la actriz de 39 años se abre como pocas veces sobre el costo de habitar a un personaje nacido desde la herida.
“Fue algo que no lo volvería a hacer”, confiesa sin rodeos. “Me incomodó mucho y 18 meses después seguía sintiendo los efectos en mi cuerpo y en mi estructura”. Aunque reconoce que la técnica fue efectiva durante el rodaje de Avatar: Fire and Ash, hoy habla de ella con la claridad que solo da el tiempo.
Para construir a Varang —una líder Na’vi que ha perdido la fe, el hogar y a su familia— Chaplin decidió diferenciarla corporalmente de otros personajes del universo Avatar, especialmente de Neytiri, interpretada por Zoe Saldaña. “Los Na’vi se mueven desde el corazón”, explica. “Confían, se dejan guiar por él”. Pero Varang no.
Para representar ese quiebre interno, la actriz recurrió a una herramienta tan simbólica como radical: “Todos los días me apretaba una cuerda alrededor del pecho”, revela. El objetivo era sentir, físicamente, lo que implica vivir con el corazón cerrado por un duelo no resuelto. El resultado fue contundente… pero también dejó secuelas. “Funcionó, mereció la pena, pero no lo volvería a hacer”, admite.
Sin embargo, el acceso emocional a Varang no vino solo desde la técnica, sino desde una vivencia profundamente humana. Durante el proceso de casting, Oona se encontraba realizando voluntariado en un campo de refugiados en Calais, Francia, una experiencia que marcó de forma definitiva su conexión con el personaje. “Estaba muy enfadada, muy afectada por la injusticia del mundo”, recuerda. “Ver a niños viajando solos, buscando una vida mejor… es devastador. Yo me sentía impotente”.
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Ese enojo, ese dolor real, se transformó en el puente emocional hacia Varang. “A través de ese momento pude conectar con su ira, con su desesperación”, explica. Pero también ocurrió algo inesperado: “A través de ella aprendí a llegar a un lugar dentro de mi corazón donde podía acceder a más paz, más perspectiva, más deseo de sanar… no de luchar contra el dolor, sino de sanarlo”.
Aunque en pantalla Varang se presenta como una figura imponente y despiadada, Chaplin nunca dejó de sostener su humanidad. “Cuando ella camina, sí, es una villana muy villana”, reconoce. “Pero yo siempre tuve su dolor muy presente”.
Desde el inicio, su entrega fue absoluta. En su casting con James Cameron, la actriz decidió no reservarse nada. “Ahí dejé el alma, el espíritu, el corazón, el cerebro. No me guardé nada para después”, recuerda. Esa intensidad fue precisamente lo que convenció al director, quien la eligió por su furia, sexualidad e intensidad emocional, cualidades que Chaplin llevó al límite para construir a Varang.
Pero más allá del impacto físico, el personaje le dejó una transformación íntima. “Varang impone de una forma que yo no hago en mi vida”, confiesa. “Tuve que aprender a hacerme más grande, a ocupar un espacio que muchas veces, como mujeres, no nos permitimos ocupar”. Ese proceso, aunque desafiante, la ayudó a crecer. “Fue como caerme en un precipicio hacia mi propio ser”.
Hoy, con Avatar ya en salas y una nueva etapa personal como madre, Oona Chaplin mira esa experiencia con gratitud y honestidad. Varang le exigió todo, pero también le devolvió una comprensión más profunda del dolor, la fuerza y la capacidad de sanar.
Avatar: Fire and Ash se estrenó a nivel global el 19 de diciembre.
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