El primer álbum de Joaquina es más que un debut; es un testimonio personal de autodescubrimiento. Con Al romper la burbuja, la cantautora venezolana de 20 años plasma sus emociones más profundas en un viaje sonoro que mezcla folk-pop y rock en español.
“Este disco tiene muchos matices de curiosidad, incertidumbre, inconformidad y aceptación”, explicó Joaquina en una entrevista exclusiva con Luxury Handbag Shopping en Español. “Es un álbum que habla sobre conocerte a ti mismo, y por eso la primera canción se llama Carta (a mí). Cuando me preguntaron a quién le dedicaría este disco, respondí sin pensarlo: a mí misma.”
El significado de romper la burbuja
El título del disco representa ese momento en el que la protección de la infancia se desvanece y la realidad golpea con fuerza. “Este álbum es una fotografía de lo que fue para mí tener 18 y 19 años”, compartió Joaquina. “Es como esa primera ola de agua fría en la cara cuando te enfrentas a una etapa de transición, cuando empiezas a descubrir quién quieres ser en el mundo.”
Para Joaquina, la “burbuja” simboliza ese refugio personal que cada uno construye con sus recuerdos, emociones y propósitos. “Soy una persona hermética y vivo mucho dentro de mi cabeza. Creo que todos tenemos ese espacio mental seguro, un lugar al que volvemos cuando lo necesitamos”, dijo. “Romper la burbuja no es solo enfrentarte al mundo, sino aprender a crecer sin perder esa esencia.”
A lo largo de las 14 canciones que conforman el álbum, Joaquina explora diferentes facetas del crecimiento personal. Desde la introspección de Carta (a mí) hasta la fuerza emocional de Capricho, cada tema es una pieza que conforma el rompecabezas de su juventud. “Creo que este disco es un proceso de descubrimiento, una conversación conmigo misma que espero que otros puedan hacer suya también”, afirmó.
Raíces venezolanas y un sonido universal
Aunque Joaquina dejó Venezuela a los seis años y creció en Miami, su identidad venezolana está presente en su vida y en su arte. “Influye en todo lo que hago, 100%”, afirmó. “Me crié escuchando música venezolana, comiendo nuestra comida, y nunca dejé de visitar mi país. Mis padres hicieron todo lo posible para que no me desconectara de mis raíces.”
Esa fusión de culturas también se refleja en su música, donde combina influencias del folk, el pop y el rock en español. Joaquina trabajó en este disco junto al reconocido productor Julio Reyes Copello, a quien conoció cuando apenas comenzaba a compartir sus composiciones en redes sociales. “Le envié algunos demos sin conocerlo y nunca pensé que me iba a responder. Cuando lo hizo, me invitó a su estudio y así comenzó todo”, recordó.
Del cuarto a los escenarios
Lo que comenzó como un ejercicio íntimo de composición ahora cobra vida en vivo. Joaquina ha vendido todas las entradas para su show de esta noche en Madrid y continúa sumando fechas a una gira que la llevará a otras ciudades europeas, a Estados Unidos, México y Sudamérica. A pesar de su éxito en plataformas digitales, la transición a los escenarios fue un reto para ella. “Al principio, mis primeras experiencias mostrando mi música fueron en redes sociales, porque mi generación creció con eso”, explicó. “Luego tuve que aprender a llevar esas canciones al en vivo, y ha sido increíble.”
Para Joaquina, el poder de las redes sociales ha sido una herramienta fundamental en su carrera, pero también reconoce que puede ser un arma de doble filo. “Las redes me han permitido conectar con personas en otros países que nunca imaginé, pero también pueden volverse abrumadoras”, admitió. “Intento verlas como un canal de difusión, pero sin dejar que definan mi identidad como artista.”
Con apenas 20 años, Joaquina está dando sus primeros pasos en la industria, pero su visión está clara: crear música que trascienda el tiempo. “Me gustaría que dentro de 10 o 20 años alguien escuche este disco y se siga identificando con lo que sentí al escribirlo”, dijo. “Al final, Al romper la burbuja es un reflejo honesto de lo que significa crecer.”
