El caso de Las Poquianchis sigue siendo uno de los más estremecedores en la historia criminal de México. En los años 60, las hermanas González Valenzuela fueron acusadas de trata, explotación y asesinato de decenas de mujeres jóvenes en Guanajuato y Jalisco. Décadas después, su historia sigue inspirando películas, novelas y ahora una serie de Netflix.
En 1976, el cineasta Felipe Cazals llevó el caso a la gran pantalla en la película Las Poquianchis, una obra de denuncia social que se convirtió en un clásico del nuevo cine mexicano. Casi 50 años más tarde, el cineasta mexicano Luis Estrada retoma el tema con Las Muertas, una miniserie de seis episodios basada en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, y lo hace con un estilo muy distinto.
¿Qué significa la palabra “Poquianchi”?
Vale la pena detenerse un momento en el apodo que marcó este caso. La palabra “poquianchi” no existe en el diccionario de la Real Academia (RAE), pero en el habla coloquial mexicana se refiere a alguien “poquitero, tacaño, miserable o mezquino”. La prensa sensacionalista de los 60, especialmente el semanario ¡Alarma!, tomó ese término para bautizar a las hermanas González Valenzuela, cargándolo de un tono despectivo que quedó asociado para siempre a su historia criminal.
Realismo vs sátira
La primera gran diferencia entre las dos producciones está en el tono. La película Las Poquianchis de Cazals se caracteriza por su crudeza. Con un estilo cercano al documental, el director apostó por mostrar sin filtros la pobreza rural, la corrupción de las autoridades y la explotación de mujeres en los burdeles. El espectador no tiene respiro: cada escena está pensada para indignar y confrontar con la realidad del México de la época.
En contraste, Las Muertas parte de la novela de Ibargüengoitia, que convierte el horror en sátira. Luis Estrada recoge esa mirada irónica y la lleva a la pantalla con humor negro, diálogos mordaces y un tono que oscila entre la burla y la tragedia. En lugar de la austeridad visual de Cazals, aquí hay un despliegue de producción que resalta lo grotesco y absurdo de los hechos.
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Los personajes
En Las Poquianchis, las hermanas criminales se muestran como mujeres endurecidas por la ambición, sin espacio para matices emocionales. El objetivo era denunciar un sistema podrido, no humanizarlas.
Por su parte, Las Muertas ofrece un retrato más amplio. Arcángela (Arcelia Ramírez) y Serafina Baladro (Paulina Gaitán) son complejas: devotas, obsesivas, capaces de ternura y de crueldad. Estrada juega con la ironía de que estas mujeres rezan a la Virgen al mismo tiempo que secuestran jovencitas para explotarlas. El elenco lo completan Joaquín Cosío como el corrupto capitán Bedoya, Alfonso Herrera como el panadero Simón y Mauricio Isaac como la inolvidable Calavera.
El mensaje
Ambas obras comparten la intención de señalar la corrupción y la impunidad, pero con estrategias opuestas. Las Poquianchis busca conmover y escandalizar; Las Muertas, provocar la risa amarga y la reflexión a través de la sátira política.
En palabras simples: Cazals gritó la verdad en un país que no quería escucharla; Estrada ciñe más su trabajo a la obra de Ibargüengoitia, quien a su vez, la disfraza de comedia negra para que el público contemporáneo se reconozca en ese espejo deformado.
Dos miradas, un mismo horror
El caso de Las Poquianchis fue tan brutal que sigue inspirando relatos casi medio siglo después. La película de Cazals y la serie de Estrada coinciden en su origen, pero cada una responde a su tiempo: una denuncia cruda en los 70 y una sátira monumental en el 2025.
Y aunque el estilo cambia, el eco sigue siendo el mismo: recordar que en México la violencia, la corrupción y la explotación no son solo cosa del pasado.
Las Muertas se estrena a nivel global en Netflix el 10 de septiembre de 2025.
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